Unterricht

Bei den jüngeren Kindern steht der Wechsel zwischen Bewegung, Stille, lautem Schreien und artikuliertem Sprechen im Vordergrund. Hier werden Körperbeherrschung, Konzentration und Stimme trainiert. Auch ein erstes Heranführen an kleinere Rollespiele steht auf dem Programm. Fortgeschrittene Kinder und Jugendliche werden befähigt, selbstständig und künstlerisch Rollen zu erarbeiten, ihre szenische Phantasie zu aktivieren und Fähigkeit für das Erfassen von Spielvorgängen zu erwerben. Im Schulalltag mangelt es meist an Raum und Zeit, um den Schülern zu vermitteln, sich vor vielen Leuten oder gar öffentlich zu artikulieren. Lautes und deutliches Sprechen, darstellerische Arbeit mit verschiedenen Stilmitteln und Rollen vor einem Publikum werden bei uns erprobt und vermittelt. Am Jahresende sind für die jeweiligen Altersstufen Aufführungen auf der Bühne oder vor der Kamera geplant.

Der Schauspielunterricht findet regelmäßig einmal wöchentlich statt. Die inhaltlich und konzeptionell erarbeiteten Unterrichtseinheiten bauen die Lehrer aufeinander auf. Ähnlich wie Kinder und Jugendliche in einer Musikschule ein Musikinstrument erlernen, eignen sie sich in unserer Schauspielschule das Handwerk des Schauspiels von Grund auf an. Die Regelmäßigkeit des Unterrichts vermittelt zudem ein Bewusstsein für Kontinuität und Ausdauer. Die positiven Auswirkungen auf den Alltag kann man schon nach kurzer Zeit bemerken.

1. Grundlagen Schauspiel – Entwicklung des körperlichen, stimmlichen und sprachlichen Ausdrucksvermögens sowie Erwerben der Fähigkeit, den Körper bewusst als Arbeits- und Ausdrucksinstrument schauspielerisch einzusetzen

2. Improvisation – Entwicklung von Beobachtungsfähigkeit, Vorstellungskraft, Konzentrationsfähigkeit, Sensibilität, sozialer und schauspielerischer Phantasie, Durchsetzungsvermögen und Veranwortungsbewusstsein

3. Sprechunterricht – Aufbau und Entwicklung von Atmung, Stimme und Artikulation, Bewusstmachen und Selbststeuerung der schauspielerisch-gestischen Sprechleistung. Umsetzten eines definierten Schriftbildes in ein analoges Klangbild, um zum schauspielerischen Sprechen zu gelangen

4. Camera-Acting – Kennenlernen und Erproben verschiedener Film- und Theaterkonzeptionen und Spielweisen, ihrer Gesetzmäßigkeiten und Wirkungen vor der Kamera

5. Gesangsunterricht – Schulung der körperlichen Funktionen im Bereich der Atmung, des Stimmsitzes und der Stimmbänder, trainieren der wirkungsvollen Nutzung der Resonanzräume sowie Erkennen und Mischen der Kopf- und Bruststimme

Die einzelnen Kurse haben unterschiedliche Schwerpunkte und sind auf die verschiedenen Altersstufen und Themen der Kinder und Jugendlichen abgestimmt.

Altergruppen:

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….